SONIA BIACCHI

"Ho dedicato buona parte della mia vita alla comprensione ed all’analisi del costume teatrale, allo studio delle sue forme” alla specificità dei materiali da utilizzare e all’uso dei colori.. Un costume teatrale va dimensionato al luogo in cui si svolge la scena, costruito in relazione alla presenza di altri costumi tenendo presente pieni e vuoti dello spazio e i mutamenti che il quadro subisce con gli spostamenti dei peformers e ipotizzando una specifica illuminazione. Dunque il costume teatrale è tutta altra cosa dal costume del couturier. Anni di esperienze da artigiano mi hanno portato gradualmente alla invenzione e costruzione di materiali inediti che possiedono vita propria perché sono calamitati verso la loro struttura originale quando vengono mossi dal performer. La maturità nel fare, l’acquisizione di una buona cultura figurativa e l’affinamento nella ricerca di una dimensione spirituale mi hanno portato gradualmente a rinunciare a prefigurarmi una qualsiasi forma del costume e di disegnarla. Ha il sopravvento la metodologia di farmi guidare dalle risposte formali che il materiale (vivo) mi dà quando viene articolato sul manichino. E’ questo un momento esaltante: si deve riconoscere quando la formazione di strutture palpitanti si presentano, coglierne le potenzialità e prenderle in considerazione: la creatività dell’infanzia di noi tutti svanisce via via che cresciamo, ma per me questo è il modo di riportarla alla luce. I processi plastici che prendono vita nel “fare” si fondano sulle idee, sentimenti, emozioni, atmosfere e gesti: un'unione di metodo e di follia. Spesso non so se sono io o la struttura del materiale a condurre la partita. Il costume teatrale è uno degli elementi di uno spettacolo e deve trovare la giusta collocazione fra musica, luci, movimento del danzatore, spazio e tempo. La messa in scena è molto complessa se si vuole orchestrare un’opera ben calibrata e poetica"

Sonia Biacchi